2018下半年小学美术教师资格证面试考题(精选)第四批
2018年下半年教师资格面试-美术学科-试讲及答辩-考题解析
小学美术《光影变幻》
一、考题回顾

二、考题解析
【教学过程】
环节一:导入新课
教师出示物品,粉笔盒,茶杯,苹果,用手电筒依次照三个物品。请学生仔细观察并回答:三个物品刚才在受光照过程中有什么不同变化。
学生观察回答。
教师总结:光照在物体上,产生了不同的投影和明暗变化。以此揭示课题——《光影变幻》。
环节二:新课讲授
(一)直观感知
教师实物展示不同光源变化,提出问题:不同位置和高度的光源产生的投影有什么关系?
学生观察回答,教师总结:光源来自于物体正侧方的时候投影最长,随着光源的升高直到出现在物体正上方时投影最短。出现逆光现象时,往往我们只能看到大面积的灰色和很少的亮部。
(二)具体分析
1.教师课件展示素描作品《球型石膏》和去掉明暗和阴影的线描圆形进行对比分析,提出问题:哪幅作品更有体积感,其中哪点表现出了物体的体积?
学生回答,教师总结:其中《球型石膏》中的投影和表面的明暗变化,可以增强物体的立体感和空间感。
2.课件出示素描作品《球型石膏》,并提出问题:你能发现画面中的球体主要由哪些色块表现体积吗?
学生交流后并回答,教师总结:黑、白、灰,也称暗部、亮部、灰部,是三个最基本的调子,合起来能表现出物体的体积。
3.继续出示《球型石膏》等多幅作品,并提出问题:观察这些作品的亮部和暗部之间的区域,它有什么特点?
学生回答,教师引导总结:这一区域称为明暗交界线,它在亮部和暗部的交界部分,也能正确表现出物体的体积和结构的区域。
环节三:示范讲解,实践展评
(一)教师摆放静物苹果并打好灯光,向学生示范讲解苹果的素描绘画步骤。
1.明确步骤:①勾画轮廓,分出亮部、暗部和投影的面积;②画出暗部和投影;③描绘明暗交界线处的细节和投影部分的深浅变化。
2.明确注意事项:注意抓住物体外部特征,表现明暗,画出体积感。
(二)教师布置任务:运用素描的明暗调子,表现一幅素描苹果写生作品。
教师巡视指导,解决个性化问题。
学生完成后,自愿向全班同学展示自己的作品,并说明创作意图。其他同学自愿评价自己喜欢的作品。教师最后做总结性评价,鼓励优点,同时委婉的指出不足之处,下次改正。
环节四:拓展提高,小结课业
1.师生共同总结素描绘画的知识点和绘画步骤。
2.课下尝试运用明暗素描表现不同光线下的同一物体,下节课一起分享。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.谈一谈用色彩表现静物写生作品时,应该注意些什么?
【参考答案】
第一步,构图。构图时不仅要注意物体本身的位置关系,要将物体在指定光源下的投影位置也确定下来。应注意:
(1)遮挡关系,也可以说是物体间的松紧关系;
(2)造型大小适中,在构图时讲究平稳两字,即按照构图的审美要求,物体在画面中大小适中、饱满即可;
(3)空间透视,现在的绘画基础练习即是在平面的二维纸面上表现出三维立体的视觉感受,物体在摆放的时候也要求有空间感,近大远小,近长远短的透视规律要注意好。
第二步,造型。
第三步,铺大色块,统一色调。用大号笔迅速铺出物体的受光部、灰部、背光部、投影几大关系。尤其是色彩透视关系,近暖远冷,近纯远灰。用笔松动,果子有三到四个色彩变化,物体有五到六个色彩变化,主体物七到八个色彩变化即可,注意好物体的体积感。衬布的大色块可分为近、中、远三个层次,从前到后要有亮灰冷暖的变化;投影的颜色是其所投物体的颜色上画重画灰一些。(此步骤完成后检查画面的色调和黑白灰关系,如有问题,立即用大色块的方式改正,如果一遍没有改好,则不接着改,进入下一个步骤,后面再视情况调整)。
第四步,丰富颜色,加强体积感。从主体物开始,丰富物体亮灰部的颜色变化。
第五步,细节刻画。调整物体与衬布之间的色彩变化关系,环境色、物体固有色等。
2.美术写生课堂上,用来打光的灯突然坏了一时无法修好,学生都乱哄哄,此时你怎么办?
【参考答案】
第一,先安抚学生情绪,请学生观察并思考问题,“强光下和自然光下的物体明暗产生了什么变化?”
第二,联系教务老师,询问可有教具替换,如果有立即安排学生干部去取,如果没有要迅速调整自己的授课策略。比如可将物体的位置改到窗户边受光较好的位置,关掉前排教室灯。或者可以用其它发光物体替代点灯,比如手机,以便于学生可以进行观察。
第三,请同学相互交流观察所得结论。
第四,下课之后检查学生学习情况,以确保教学目标的实现。同时要反省自己,以后备课时应尽可能充分考虑到课堂突发情况,包括学生、教具、教学环境等出现的变化为课堂带来的可能问题。
小学美术《藏书票》
一、考题回顾

二、考题解析
【教学过程】
环节一:激趣导入
课件展示一本没有名字只有扉页有一张纸片的书籍,并且展示“小纸片”请学生当“小侦探”。从“小纸片”的图案、文字中找线索,发现主人的名字、猜测图案的含义?
引出课题——《藏书票》
环节二:整体感知
1.展示藏书票作品,引导学生观察,讲授藏书票的来历及其作用。
藏书票起源于15世纪欧洲,它是小型、以艺术的方式标明藏书是谁的书籍收藏者的藏书标志,贴在书籍扉页上,通常是小幅版画的形式,增添书的珍贵和美感,成为读书人的掌上宠物,有“纸上宝石”、“版面珍珠”之称。
2.展示多幅不同风格的藏书票,请学生以小侦探的目光发现这些藏书票都有什么特点?
学生回答,教师总结:都是版画的形式,通常采用木刻、石刻等。
环节三:形式分析
1.教师设置小游戏,展示一系列的邮票、藏书票以及篆刻作品等小方张。“中国最早的一张藏书票混在了许多小型艺术方张中,小侦探们,你能发现找到它吗?”
学生交流讨论,教师总结:邮票与藏书票的相同之处和区别(都由文字和图案组成,但文字内容不同);篆刻作品与藏书票的相同之处和区别(都是“印”出来的艺术,但篆刻中有文字没有图案)。
2.展示作品《张扬藏书》并提问“藏书票由哪几部分组成。”
学生交流探讨,教师结合作品讲授藏书票的构成:文字与图案。
文字:EX-LIBRIS字样与票主、签名与创作时间
图案:体现书的内容、风格和特点。
环节四:示范讲解
教师示范藏书票的拓印的制作过程与方法。
1.剪刻制版。用一张稍厚一点的卡纸设计一个新颖的形象。
2.压出形。用一张纸覆盖在形象上,压出轮廓形。
3.用画笔拓印。在纸版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色,拓印出作品。
4.画出藏书票的外框,在合适的位置上用艺术字体写上“XX藏书”或“XX之书”和EX-LIBRIS字样。
环节五:实践展评
用纸版画的制作方法为自己喜爱的书设计一枚藏书票,学生开始创作,教师巡视指导,并及时指出学生的易错点。
教师创设情境“小小收藏家”,邀请学生展示作品并通过学生自评、互评等多种评价方式引导学生大胆说出设计构思,并从藏书票的各个组成部分以及设计要素是否完整、创新程度是否新颖、运用色彩是否恰当等方面进行评价。
环节六:小结作业
师生进行一节课重点知识的总结,升华情感。不仅要好好读书,还要珍惜书本、爱护书本,并鼓励学生课后为爸爸妈妈制作一枚藏书票。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.简单说说藏书票的类型?
【参考答案】
一类是画家一幅一幅绘制而成的,这类书票并不多见。另一类是由版画家制作的,此类最多。版种则可分为凸、凹、平、漏四种。凸版的版材有麻胶、石膏、塑料等,但以木版最大量、最普遍。凹版最理想的版材是铜版,但也有锌版、铅版等。
如果我们将第一类称为“手绘藏书票”,将第二类称为“版画藏书票”,那么第三类便是可以大量印制的复制品,似乎可称之为“通用藏书票”或“复制藏书票”。这类书票在我国尚属罕见,但在国外,都已上市销售了。
第四类藏书票,则是“电脑藏书票”了。它可以大量生产,方兴未艾。这后两类书票均与现代科技联姻,为藏书票的广泛普及走入千家万户提供了前所未有的契机。
第五类藏书票是剪纸藏书票。它是将我国传统民间艺术剪纸与藏书票完美结合而形成的一种新型藏书票。
2.你对教师在课堂上进行作品示范的理解?
【参考答案】
随着新课程改革的开展和深入,我们会发现在小学美术教学中倡导的更多的是学生自主探究。学生自主探究的学习方法,是课程改革的精髓,它更大限度地解放了学生的思想,提高了学生自己解决问题的能力。然而因为自主探究这种学习方法的出现,而否定了教师示范在美术教学中的作用,我认为是不对的。
很多人认为,教师示范是传统的教学方法,它极大地限制了学生的艺术创作思路,扼杀了学生的创造力和想象力。这种说法有一定的道理,但是对传统的教学方法,我们并不能一味地去否定和排斥,而是应该应用我们现代的先进理念去改善它。教师示范在美术教学中一直有着重要的地位,它的存在自然有它应该存在的道理。通过教师的直接示范作用,能使学生掌握绘画技巧、技能,提高学生的实际绘画水平,从而更好地提高自身的教学质量,这在教学中会得到最直接、最生动的体现。通过教师的示范教学,学生可以更加直观地掌握教学目标,通过教师的言传身教,学生可以更直接地掌握美术创作中的技巧。所以我认为,只要将传统的教师示范加以改善运用,教师示范仍然是我们教学中不可或缺的重要的一种教学方法。
小学美术《装饰小瓶罐》
一、考题回顾

二、考题解析
【教学过程】
环节一:激趣导入
教师举行猜谜语活动,出示谜语:“长长脖子小小口,喝饱清水坐高楼,家中数它爱打扮,红红绿绿插满头。”
学生猜测并回答,得出谜底——花瓶。由此导入本课学习。
环节二:作品赏析
(一)直观感知
教师展示准备好的教具,以小组为单位,发放各种花瓶、陶罐,引导学生从不同的角度观察花瓶,并提问:瓶口的形状变化与观察角度有什么关系?
学生观察后回答
教师总结:观察角度越大,看到的瓶口形面积也就越大,越接近圆形。观察角度越小,看到的瓶口面积越小。这就是圆面透视规律,距视平线越近,圆形透视弧度越小,反之越
(二)形式分析
1.教师通过PPT展示中国原始彩陶(人面鱼纹彩陶盆、舞蹈纹彩陶盆等)图片,并提出问题:原始彩陶上的装饰都用了哪些纹样?
学生观察回答:有人面纹、鱼纹、席纹、水波纹、漩涡纹等。
老师继续追问:原始人将这些纹样画在瓶身上有什么作用?大家看了以后有什么感受?
学生思考讨论并回答
教师总结并补充:原始社会,人们一方面为了装饰,另一方面更是为了祈祷更好地生活,将这些纹样绘制在陶器上。比如:鱼纹就象征旺盛的繁衍能力,以用来祈祷部落的长盛不衰。
2.教师继续引导学生观察,并提问:原始彩陶上的纹样有什么区别?可以怎么分类?
学生讨论回答
教师总结得出:陶器上的装饰纹样一般分为两种形式:连续性花边与主题图案。同样这也是我们通常进行陶器装饰的常用方法。
环节三:示范讲解
教师示范装饰花瓶的步骤
1.设计瓶罐造型
2.画瓶罐透视
3.设计适合的纹样
环节四:实践展评
1.实践:教师布置课堂作业,自行创作设计纹样,装饰自己的瓶瓶罐罐。学生开始动手练习,教师课堂内巡回指导,提醒学生注意瓶罐的透视变化和装饰纹样与瓶身透视的贴合。
2.展评:教师鼓励学生自愿展示自己的作品,通过学生自评和互评的方式对作品的装饰方式和透视规律的把握上进行评价,最后教师进行总结性评价。
环节五:小结作业
师生共同回顾圆面透视的规律及装饰方法,课后请学生搜集查阅资料,了解其他透视规律并尝试创作。
【板书设计】

【答辩题目解析】
1.简要介绍装饰图案的形式法则?
【参考答案】
装饰图案是各美术设计专业共同的基础课。《装饰图案》教材是在继承传统的基础上,总结了改革开放20年来的图案教学及创作经验,对装饰图案的概念及内涵、图案的发展演变,不同工艺不同材料的应用所形成的特点等方面作了分门别类的叙述;对图案的形式法则、写生方法、造型规律以及黑白与色彩的不同表现方法作了详尽的介绍,并辅以大量的图例。
第一,变化是指图案的各个组成部分的差异。
第二,统一是指图案的各个组成部分的内在联系。
第三,对称与均衡
第四,条理与反复,条理是“有条不紊”,反复是“来回重复”,条理与反复即有规律的重复。
2.说一说美术课常用的几种导入方法?
【参考答案】
(1)音乐、视频导入法
在美术教学导入中实施音乐或视频内容的注入,既活跃了课堂教学的情景氛围,又有利于学生的身心愉悦、激发灵感、发展思维和情操的陶冶,激发学生的联想与创作。
(2)谜语导入法
有的课讲起来比较枯燥,为了引起学生的注意力,可以采取猜谜语的形式。
(3)故事导入法
故事对美术创造力的启发非常有帮助。故事也可以由学生来讲,但时间不要长,故事应与教学内容相关联。
(4)游戏导入法
游戏能给学生带来学习兴趣,能给课堂营造良好的氛围,能激发学生的创新欲望。在游戏过程中学习,学生精神放松,课堂气氛活跃,在愉快中得到知识,提高技能。
观察导入法
视觉能营造身临其境的环境,丰富同学们感官,激发同学们的想象,吸引他们的注意力。人的智力活动的门户是观察。没有良好的观察,智力是不会提高的,美术课更需要学生观察。
来源:学员分享
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